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Entrada de 3 euros (que incluye el carnet de socio para todo un año en el Antic Forn de Vallcarca)
martes, 15 de enero de 2013
Nuevo espectáculo de Oxímoron ( M. Raméntol, J.Vendrell, C. Fortuny i Fabré)
EL 19 DE ENERO DEL 2013 A LAS 19:00 HORAS EN L´ANTIC FORN DE VALLCARCA (CALLE CAMBRILS Nº 10, BARCELONA) METRO L3 VALLCARCA
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martes, 18 de septiembre de 2012
MI PRIMER POEMARIO "EN LA LUZ NO HAY MÁS QUE UNOS OJOS ENTORNADOS"
Mi primer poemario “EN LA LUZ NO HAY MÁS QUE UNOS OJOS ENTORNADOS” (ediciones Alvaeno) ya por fin, anda contoneando su culo respingón por las calles.
Su precio es de 10 euros (gastos de envío incluidos).
Quien quiera hacerse con un ejemplar, que se ponga en contacto conmigo a través de un privado o a través de esta dirección de correo electrónico: jvendrellginel@gmail.com
Por otra parte deciros, que a través de mi muro personal en facebook, o de nuestra nueva página “OXÍMORON” también en facebook, o de este mi blog, os mantendré informados de las próximas presentaciones del libro (fechas, hora, etc.), así como de las reseñas que publiquen de él en revistas, portales etc.
MUCHÍSIMAS GRACIAS POR DARLE VIDA AL PROYECTO…
Primer poemario de Jaume Vendrell Ginell, editado por Ediciones Alvaeno.
Ilustración cubierta: Punko
Prólogos: Marian Raméntol y Cesc Fortuny.
"Que nadie se lleve a engaño, este poemario dedicado a la LUZ en mayúsculas, no es para pusilánimes ni faltos de voluntad. Tal y como compete a un iniciado, el lector debe destruirse y presenciar cómo es destruido, sin quejarse ni pestañear.
Enfrentarse a este “EN LA LUZ NO HAY MAS QUE UNOS OJOS ENTORNADOS “ exige en principio una clara vocación si no una simpatía por el sufrimiento. Debo reconocer que mi imparcialidad en esto es poco solvente, Jaume Vendrell, poeta educado por los bits y por la cibernética, y su trabajo, me gustan, me fascinan.
En este torturado viaje que nos propone Jaume Vendrell, encontramos como en el mito de la caverna, ese desconsuelo que compete al profeta que no es correspondido, ese desaliento del que conoce la verdad pero sabe que nadie podrá jamás comprenderla. Para mí, sus poemas ya tan familiares, me estremecen como un blues, como esos diablos azules de los que habla el “libro de Enoch”, esos ángeles caídos que han venido a revelar y a entristecer el espíritu humano con su Luz, con su verdad". Cesc Fortuny y Fabré.
"Este poemario viene a ser un viaje interior, una puerta abierta hacia una cosmología descarnada que mancha, que escupe, que se adhiere a las fibras del lector, donde la palabra irradia su potencia pegajosa desde el ultraje, desde el vértigo, desde los fluidos, desde la legitimidad eminentemente orgánica de cada fractura, de cada golpe, de cada grieta de este autor que escribe de espaldas al sistema y que como muy bien apunta él mismo, podría definirse como Una lápida/ sobrepuesta en la piel de la tierra..." Marian Raméntol.
Próximamente presentaciones en Barcelona y Santa Coloma de Gramenet, de las que informaremos puntualmente.
jueves, 6 de septiembre de 2012
ROSTROS: EXPOSICIÓN MÚSICO-PICTÓRICO-POÉTICA
“ROSTROS”, ESPEJO DE LO INTROSPECTIVO, O LA IMAGEN QUE VALE MAS QUE MIL PALABRAS
Entiendo “Rostros”, como un trabajo pictórico-poético donde la poesía, como transbordador de impresiones que causan en el cuerpo y rostro los elementos espirituales y/o terrenales, se reencarna en una serie de cuadros de carácter figurativo con la intención de trascender sobre lo que denominaría lenguaje-pensamiento y todas sus vertientes en forma de expresión expansiva.
Estableciendo un símil con la conciencia de cada individuo, y basándome en la teoría de William Burroughs, que expone que el ser humano está alineado por el lenguaje, al considerar que el lenguaje (normas gramaticales y sintácticas que le caracterizan) es un organismo parásito, un virus, que ha elegido nuestras mentes como hábitat, siendo el problema aún mas complejo: Los seres humanos infectados no saben que lo están.
En base a todo este planteamiento, he tratado de tejer un a serie de espejos (lienzos) donde el lenguaje corporal del individuo (receptor) reabra el debate intrínseco sobre la mas que necesaria revolución mental de si mismo y sus entusiastas desesperaciones.
Considero esta serie de cuadros, un acto reflejo de mi trabajo poético donde las pinceladas, unas veces de carácter agresivo y otras tantas mas sutiles, recogen el testigo de la palabra, muchas veces erigida desde el artesonado hasta el pavimento de esa des-construcción llamada lenguaje, y donde trato de aglutinar sobre el rostro-poema, toda la clase de sinsabores, violencia e ironía que escupe sobre la naturaleza (en un principio innata, virgen, incólume y exenta de microbios) de cada individuo, el torbellino de las coyunturas inherentes a la vida.
Casi para finalizar, decir también, que paralelamente concibo este trabajo como un homenaje a una serie de artistas que son, con todo el despliegue de su obra, influencia directa sobre mis heces artísticas y por supuesto sobre “Rostros”; ellos son el citado escritor William Burroughs, el también escritor Charles Bukowski, los pintores Francis Bacon y Frank Auerbach, el fotógrafo Antoine D´agata, y los poetas Leopoldo María Panero, Cesc Fortuny i Fabré y Marian Raméntol.
Con una puesta en escena donde la poesía, como buen puntapié en el trasero del lenguaje, recoge todos los frutos de la música y el silencio de un modo completamente anticonvencional mientras regurgita en el oído ajeno un detrito de metáforas y colores, os presento “ROSTROS”.
ROSTROS (poema que presentó la exposición pictórica con el mismo nombre)
Rostros.
Un rostro sobre el desierto irregular de una mano
son cinco nudillos empotrados en la tierra.
Puede que el drama adjunto a los renglones de la vida,
tras esos cinco pilares que sustentan la vergüenza
te guiñe el ojo cuando calle el viento.
Asfixia. Pasteles sobre papel y volumen 73x60 cm
Rostros asfixiándose
lamen las vértebras del cristal
violado por la custodia de los números,
luego llegará el turno del excremento encendido
allá donde se juntan las nalgas.
Niña ciega junto a los gritos que han vuelto en silencio a mecer al dolor sobre unas manos longevas. Acrílico sobre tela y volumen 46x38 cm
Rostros de sabiduría tuerta, de ceguera inmóvil,
de lágrimas de adobo contra la contorsión del reflejo,
rostros contra el óxido sin afeitar de la cuchilla,
como el de esa niña ciega junto a los gritos
que han vuelto en silencio a mecer al dolor
sobre unas manos longevas.
¿Nos podemos contraer de tal manera que el cuerpo pese menos que el rostro?
Los muñecos son nuestros. Distorsión del rostro hipócrita y petulante de la moda. Acrílico sobre tela 46x38cm
Los muñecos son nuestros;
es tu rostro, el suyo, el mío,
son los que acuñados por sus uñas de plástico
y su sed arrodillada junto a las grietas, callan.
CUT-UP. Pasteles y acrílico sobre papel y volumen 73x60cm
Mi vulva es el rostro que bebe la madera falaz del mito.
¿Volarán mis plegarias desde el sexo hasta el cielo
como el globo lo hace dejando tras de si una fusta de baba?
¿Os a dado por lanzar los ojos alguna vez
hacia el estante del ombligo y sus bodegas?
Hoy es vuestra iniciación, vuestro debut
entre cuatro trozos de madera barata, en este lugar público
donde las historias se cuentan con sangre en los espejos.
Retrato de William Burroughs. Acrílico sobre lienzo 73x60 cm
William S. Burroughs (San Luis, Misuri, 1914 - Kansas,1997)
Novelista, ensayista, crítico social estadounidense; influencia trascendental en la denominada “generación beat” y la contracultura postmoderna, violador del lenguaje, adicto a toda clase de sustancias como la heroína, dijo:
No estabas allí al principio. Tampoco estabas allí al final... Tu conocimiento de lo que está pasando sólo puede ser superficial y relativo.
Retrato de Charles Bukowski. Acrílico sobre tela 46x36 cm
Charles Bukowski (Andernach 1920 - Los Ángeles 1994).
Poeta, novelista, símbolo del “realismo sucio”, borracho empedernido, hacedor del don de reírse de si mismo dijo:
La mayoría de la gente va del coño a la tumba sin que apenas les roce el horror de la vida.
Retrato de Leopoldo María Panero. Acrílico sobre tela 92x73 cm
Leopoldo María Panero (Madrid, 1948)
Poeta, hijo y hermano de poetas; dicen de él, arquetipo de un malditismo tanto cultivado como repudiado; inteligencia desbordada confundida con la locura por esa extraña simbiosis entre lo humano y lo estúpido; condenado de por vida al vacío de diversos psiquiátricos dijo:
Toda belleza por el cadáver pasa
y se limpia en el río de la muerte,
el Ganges que a los inmortales conduce toda mujer.
Retrato de cesc y Marian el día de su boda. Acrílico sobre tela 61x50 cm
Marian Raméntol y Cesc Fortuny (Barcelona, 1966 y 1971 respectivamente)
Poetas, músicos, amantes de la libertad y de un mundo carente de nóminas y castillos de ceros manchados de sudor y sangre; espejo donde se miran las palabras hasta descolocarse en su sitio exacto; devoradores de pelos como herejía poética, dijeron:
La adicción a algo que no existe en
rea
li
dad,
no admite resistencia,
se te llenan los sesos de burbujas,
se te secan y mueres.
Son las voces que se asoman por la boca,
que cuelgan en las paredes heridas por el humo, por fútiles tratados,
mil bocas para un rostro que nos nombra, el nuestro.
Jaume Vendrell
FOTOS DE LA VELADA
Entiendo “Rostros”, como un trabajo pictórico-poético donde la poesía, como transbordador de impresiones que causan en el cuerpo y rostro los elementos espirituales y/o terrenales, se reencarna en una serie de cuadros de carácter figurativo con la intención de trascender sobre lo que denominaría lenguaje-pensamiento y todas sus vertientes en forma de expresión expansiva.
Estableciendo un símil con la conciencia de cada individuo, y basándome en la teoría de William Burroughs, que expone que el ser humano está alineado por el lenguaje, al considerar que el lenguaje (normas gramaticales y sintácticas que le caracterizan) es un organismo parásito, un virus, que ha elegido nuestras mentes como hábitat, siendo el problema aún mas complejo: Los seres humanos infectados no saben que lo están.
En base a todo este planteamiento, he tratado de tejer un a serie de espejos (lienzos) donde el lenguaje corporal del individuo (receptor) reabra el debate intrínseco sobre la mas que necesaria revolución mental de si mismo y sus entusiastas desesperaciones.
Considero esta serie de cuadros, un acto reflejo de mi trabajo poético donde las pinceladas, unas veces de carácter agresivo y otras tantas mas sutiles, recogen el testigo de la palabra, muchas veces erigida desde el artesonado hasta el pavimento de esa des-construcción llamada lenguaje, y donde trato de aglutinar sobre el rostro-poema, toda la clase de sinsabores, violencia e ironía que escupe sobre la naturaleza (en un principio innata, virgen, incólume y exenta de microbios) de cada individuo, el torbellino de las coyunturas inherentes a la vida.
Casi para finalizar, decir también, que paralelamente concibo este trabajo como un homenaje a una serie de artistas que son, con todo el despliegue de su obra, influencia directa sobre mis heces artísticas y por supuesto sobre “Rostros”; ellos son el citado escritor William Burroughs, el también escritor Charles Bukowski, los pintores Francis Bacon y Frank Auerbach, el fotógrafo Antoine D´agata, y los poetas Leopoldo María Panero, Cesc Fortuny i Fabré y Marian Raméntol.
Con una puesta en escena donde la poesía, como buen puntapié en el trasero del lenguaje, recoge todos los frutos de la música y el silencio de un modo completamente anticonvencional mientras regurgita en el oído ajeno un detrito de metáforas y colores, os presento “ROSTROS”.
ROSTROS (poema que presentó la exposición pictórica con el mismo nombre)
Rostros.
Un rostro sobre el desierto irregular de una mano
son cinco nudillos empotrados en la tierra.
Puede que el drama adjunto a los renglones de la vida,
tras esos cinco pilares que sustentan la vergüenza
te guiñe el ojo cuando calle el viento.
Asfixia. Pasteles sobre papel y volumen 73x60 cm
Rostros asfixiándose
lamen las vértebras del cristal
violado por la custodia de los números,
luego llegará el turno del excremento encendido
allá donde se juntan las nalgas.
Niña ciega junto a los gritos que han vuelto en silencio a mecer al dolor sobre unas manos longevas. Acrílico sobre tela y volumen 46x38 cm
Rostros de sabiduría tuerta, de ceguera inmóvil,
de lágrimas de adobo contra la contorsión del reflejo,
rostros contra el óxido sin afeitar de la cuchilla,
como el de esa niña ciega junto a los gritos
que han vuelto en silencio a mecer al dolor
sobre unas manos longevas.
¿Nos podemos contraer de tal manera que el cuerpo pese menos que el rostro?
Los muñecos son nuestros. Distorsión del rostro hipócrita y petulante de la moda. Acrílico sobre tela 46x38cm
Los muñecos son nuestros;
es tu rostro, el suyo, el mío,
son los que acuñados por sus uñas de plástico
y su sed arrodillada junto a las grietas, callan.
CUT-UP. Pasteles y acrílico sobre papel y volumen 73x60cm
Mi vulva es el rostro que bebe la madera falaz del mito.
¿Volarán mis plegarias desde el sexo hasta el cielo
como el globo lo hace dejando tras de si una fusta de baba?
¿Os a dado por lanzar los ojos alguna vez
hacia el estante del ombligo y sus bodegas?
Hoy es vuestra iniciación, vuestro debut
entre cuatro trozos de madera barata, en este lugar público
donde las historias se cuentan con sangre en los espejos.
Retrato de William Burroughs. Acrílico sobre lienzo 73x60 cm
William S. Burroughs (San Luis, Misuri, 1914 - Kansas,1997)
Novelista, ensayista, crítico social estadounidense; influencia trascendental en la denominada “generación beat” y la contracultura postmoderna, violador del lenguaje, adicto a toda clase de sustancias como la heroína, dijo:
No estabas allí al principio. Tampoco estabas allí al final... Tu conocimiento de lo que está pasando sólo puede ser superficial y relativo.
Retrato de Charles Bukowski. Acrílico sobre tela 46x36 cm
Charles Bukowski (Andernach 1920 - Los Ángeles 1994).
Poeta, novelista, símbolo del “realismo sucio”, borracho empedernido, hacedor del don de reírse de si mismo dijo:
La mayoría de la gente va del coño a la tumba sin que apenas les roce el horror de la vida.
Retrato de Leopoldo María Panero. Acrílico sobre tela 92x73 cm
Leopoldo María Panero (Madrid, 1948)
Poeta, hijo y hermano de poetas; dicen de él, arquetipo de un malditismo tanto cultivado como repudiado; inteligencia desbordada confundida con la locura por esa extraña simbiosis entre lo humano y lo estúpido; condenado de por vida al vacío de diversos psiquiátricos dijo:
Toda belleza por el cadáver pasa
y se limpia en el río de la muerte,
el Ganges que a los inmortales conduce toda mujer.
Retrato de cesc y Marian el día de su boda. Acrílico sobre tela 61x50 cm
Marian Raméntol y Cesc Fortuny (Barcelona, 1966 y 1971 respectivamente)
Poetas, músicos, amantes de la libertad y de un mundo carente de nóminas y castillos de ceros manchados de sudor y sangre; espejo donde se miran las palabras hasta descolocarse en su sitio exacto; devoradores de pelos como herejía poética, dijeron:
La adicción a algo que no existe en
rea
li
dad,
no admite resistencia,
se te llenan los sesos de burbujas,
se te secan y mueres.
Son las voces que se asoman por la boca,
que cuelgan en las paredes heridas por el humo, por fútiles tratados,
mil bocas para un rostro que nos nombra, el nuestro.
Jaume Vendrell
FOTOS DE LA VELADA
sábado, 26 de noviembre de 2011
RETRATO DE LEOPOLDO MARÍA PANERO, acrílico sobre lienzo 92 x 73...
Leopoldo María Panero (Madrid, 1948)
Poeta, hijo y hermano de poetas; dicen de él, arquetipo de un malditismo tanto cultivado como repudiado; inteligencia desbordada confundida con la locura por esa extraña simbiosis entre lo humano y lo estúpido; condenado de por vida al vacío de diversos psiquiátricos dijo:
Toda belleza por el cadáver pasa
y se limpia en el río de la muerte,
el Ganges que a los inmortales conduce toda mujer.
martes, 27 de septiembre de 2011
PERFODUO MUSIPOÉTICO.
PERFODUO MUSIPOÉTICO.
11 de Noviembre a las 21:00 horas.
Teatre Sagarra, carrer Lluis Companys, 27
Santa Coloma de Gramenet
PERFODUO MUSIPOÉTICO
Empezaremos con el poemario En la luz no hay más que unos ojos entornados. Espectáculo concebido desde las profundidades de la luz textual y musical. La metáfora sangrante define nuevos paisajes donde los versos y la música establecen un diálogo personal con la cruda realidad. Un naufragio perpetuo, desde donde resurgir hacia la luz.
Jaume Vendrell (texto y voz)
Cesc Fortuny i Fabré (acompañamiento musical).
Interludio con poemas a capela autoría de Cesc Fortuny i Fabré.
Jaume Vendrell y Marian Raméntol (voz)
Cesc Fortuny i Fabré (Texto)
A continuación Dermopoesía, espectáculo donde la experimentación entre palabra y música se materializa en paisajes inconscientes.
Marian Raméntol (texto y voz)
Cesc Fortuny i Fabré (acompañamiento musical)
Cómo llegar:
Ver mapa más grande
Tres hores d’aparcament per 0,60 euros al pàrquing de la plaça de la Vila.Sol·liciteu informació d’aquest servei a la recepció del teatre.
En metro: Linia 1 Santa Coloma sortida Pg. Llorenç Serra
En autobús: 35, 42, B14, B16, B19, B20 i N9
miércoles, 14 de septiembre de 2011
EL LUTO DE LOS COLORES. (Jaume Vendrell, Cesc Fortuny y Marian Raméntol)
“EL LUTO DE LOS COLORES”.
NUEVO PROYECTO EN EL KONVENTPUNTZERO (M.RAMÉNTOL, J.VENDRELL Y C. FORTUNY).
Desde que nos conocemos, hemos colaborado juntos en múltiples proyectos, tanto poético-musicales, como literarios, performances y exposiciones. Una de nuestras inquietudes ha sido siempre la idea de la “fusión”, de la “unión”, tanto a nivel técnico, argumental como conceptual. En esta ocasión teníamos tres pares de manos y tres visiones distintas, el reto era un lienzo de 2 x 2 m y la luz especialísima del Konvent (Cal Rosal-Berga).
Jaume Vendrell: Barcelona 1976. Humano inquieto-polifacético que expresa su concepción del arte a través de distintos soportes. Ha publicado algunos de sus trabajos poéticos en las revistas literarias “Piedra del molino” y “El horizonte literario contemporáneo” donde a su vez, ha sido traducido al inglés y al rumano. Ha publicado también parte de su obra en revistas digitales, tales como, “Revista digital Absenta” (Chile) y “Revista digital La Nausea”. Ha participado en diversas lecturas poéticas, performances poéticas musicadas y festivales, en el área de Barcelona. Creador (destructor) plástico también, que añade volumen a gran parte de sus obras, combinando objetos cotidianos y añadiéndolos a sus cuadros pintados con las técnicas de Pastel y acrílico con el objetivo de trasladar su mensaje poético a la retina del público. “Yo pinto cuando no me alcanzan las palabras”, define él sobre su obra pictórica. Ha realizado varias exposiciones en el área metropolitana de Barcelona y en el festival de arte “Tremó 2010” en Monistrol de Montserrat, donde también expuso su obra poética.
Cesc Fortuny i Fabré: Barcelona, 1971: Fundador del colectivo de música experimental Artillería Pesada. Coorganizador del “Festival Tremó” en Monistrol de Montserrat. Redactor y codirector de la revista cultural La Náusea. Miembro de colectivo artístico Grup Tremó durante el año 2010. Ha participado en certámenes y festivales de música y arte experimental. Ha estado y está vinculado a varias bandas musicales. Ha publicado dos poemarios y está presente en diversas antologías. Interesado en esoterismo y religiones comparadas, de cuyo estudio se alimenta su obra, que tanto pictórica, musical o literaria, se centra en la concepción del arte como herramienta para trabajar con el inconsciente. Escribe poesía y narrativa tanto en catalán como en castellano, así como ensayos sobre música en diversos medios en la red, publicando también diferentes trabajos musicales a través de net labels y sellos independientes. Acompaña a diversos poetas en recitales, presentaciones y performances, con sus trabajos de música experimental.
Marian Raméntol: (Barcelona, 1966). Poeta, traductora y directora de la revista cultural La Náusea. Miembro del grupo musical O.D.I. Miembro del grupo poético LAIE (2006-2009). Miembro del grupo artístico Tremó (2010). Ha traducido a poetas contemporáneos italianos al catalán y al castellano. Ha publicado ocho poemarios y ha sido incluida en siete antologías. Ha sido premiada en diversos concursos nacionales e internacionales, y su obra ha sido ampliamente difundida en revistas especializadas donde ha publicado poesía, ensayo y artículos de opinión. Ha sido traducida al inglés, italiano, rumano, armenio y estonio, y ha prologado varios libros de poesía. Su actividad en el ámbito poético le ha llevado a formar parte de festivales, exposiciones, recitales y diferentes actos patrocinados por ayuntamientos, editoriales y otras entidades culturales.
Acrílico sobre lienzo sin bastidor de 2 x 2 m.
El cuadro muestra una figura central de trazo agresivo en actitud de inyectarse en el brazo. La jeringuilla es una cruz y el personaje, con una máscara de gorila, reposa sobre una pared hecha, en parte, de humo. La escena está dividida en dos, a la izquierda del espectador se desarrolla una parte más onírica donde una suerte de “fantasmas” acechan a la figura central, mientras que a la derecha del espectador, la cruda realidad se hace presente en un verso pintado en la pared de humo: Tan sólo cabe esperar el luto de los colores, el cual da título a la obra.
Tres mundos, tres visiones y un espacio común. Este es el resultado de la fusión en la que hemos estado trabajando con tanto ahínco.
 |
| Detalle: Cabeza de oruga. Zona onírica. |
 |
| Detalle: Careta de gorila. Figura central. |
 |
| Detalle: Fantasmas sumergidos en el lienzo. Pared de humo. |
Una vez más las instalaciones del Konventpuntzero (Cal Rosal-Berga) nos han acogido de forma plena y han permitido que desarrolláramos este nuevo proyecto. Han sido unos días de intenso trabajo bajo la premisa de encontrar ese espacio común para los distintos universos de cada uno de nosotros.
Os dejamos la fotogalería del proceso completo, desde la ruptura del vértigo ante el lienzo en blanco, hasta la conclusión de la obra. Nuestro agradecimiento sincero a Pep Espelt y al Konvent, por todo.
domingo, 31 de julio de 2011
domingo, 24 de julio de 2011
"NI ESTOY YO NI ESTÁ EL HOMBRE"
"Ni estoy yo ni está el hombre". Hoy me he estrenado en el muro y con sprays (mi primer graffiti), y no se me ha ocurrido otra cosa mas "sencilla" que intentar pintar al Dios Leopoldo María Panero…
jueves, 19 de mayo de 2011
ALUMBRAMIENTO
Tú, gravilla que muerdes
los biombos encefálicos de la acequia,
turba tras el hercio en la humedad del serrín;
ante una nueva vocal extraída, en sogas de plasma,
caes del ojo deslizándote por la túnica
del óxido.
Tu flujo sobre espuelas de balcones retraídos
que penetran en la altura, lentitud del polvo en la brisa,
como el cemento en la inacción horizontal de bocas
que no articulan si quiera oquedades.
Mi piel, bajo el fuego de Normandía, se pudre al desnudo.
A través del coño,
cuando el ladrido inútil da paso a la condena,
huelo el orbe coagulándose en el cristal,
el rastro de tormentas en el fango,
huelo a baile de muñecas devastadas
por la ingravidez del pájaro que anida en los bronquios;
hurgo entre migas de acero.
¿Poseo los hilos de mis calambres?
¿Es la fiebre del horizonte lo que tanto pesa,
la que comprime la luxación de los estigmas?
Soy linfa que ahonda en la costra,
árbol a ras del pensamiento
bajo el esmalte de dos úvulas
que le roban los sinónimos a la luz.
En el cielo hay una argolla que funde su flema
contra el hambre del bidón bajo los puentes.
Asciendo contra todo pronóstico
desde el útero de la bilis.
Oigo el silbido que mana
del babel consumado, del temblor en la úlcera;
soy escroto que subvenciona
la humedad de la yedra.
Bebo la sed de las nubes.
Me paraliza el vértigo…
miércoles, 30 de marzo de 2011
sábado, 5 de marzo de 2011
MENSAJE AL CASTIGADOR
La voz que apiña la sangre de la ciénaga
ha degollado los sonidos
en la profundidad terrenosa.
Hasta morir mi lengua,
las heridas del mensaje
dirigido al castigador:
"Prende la cordura,
y el frio de tu metal
con mi grasa".
ha degollado los sonidos
en la profundidad terrenosa.
Hasta morir mi lengua,
las heridas del mensaje
dirigido al castigador:
"Prende la cordura,
y el frio de tu metal
con mi grasa".
lunes, 21 de febrero de 2011
Mi último cuadro "ESTUDIO DE RETRATO DE BUKOWSKI" (Acrílico sobre lienzo)
"Esta noche no he podido ir a trabajar porque no podia dejar de vivir"
Charles Bukowski...
Pinchar sobre la imagen.
viernes, 18 de febrero de 2011
HUEVO SIN YEMA
Ahíto ya de nadie,
eludo la coral
y enmudece el fuego.
Harto ya de la brea,
de balandros con hampa
sobre el tamiz del vergel raído, fui pavesa.
lunes, 17 de enero de 2011
4 DE FEBRERO, PRÓXIMO RECITAL DE POESÍA A CARGO DE UN SERVIDOR Y ACOMPAÑADO DEL RUIDISTA CESC FORTUNY (ZE PEKEÑO)
Imágenes de los ensayos...
PROGRAMACIÓN DE LA TEMPORADA
GENTE DE TEATRO os comunica que el dia 4 de FEBRERO a las 21 hrs. en los locales de VEÏNS EN DEFENSA DE LA BARCELONA VELLA C/Sèquia 5 bajos-08003-Barcelona y dentro del ciclo de recitales poéticos "A GOLPES DE VOZ", JAUME VENDRELL os propone el espectáculo dramatizado EN LA LUZ NO HAY MAS QUE UNOS OJOS ENTORNADOS acompañado del proyecto de ruido ZePeKeño de CESÇ FORTUNY
Tambien os comunicamos que los dias 25 y 26 de FEBRERO a las 21 hrs., estrenaremos el nuevo espectáculo de repertorio 18 CAUSAS PERDIDAS Y UN GRITO FINAL, basado en el libro de poemas CAUSAS PERDIDAS del poeta RICARDO DESOLA MEDIAVILLA, que el año 2005 fue I Premio "Aguila de poesia".
Agradecemos a todos aquellos que, a lo largo de los años, nos habeis ayudado, con vuestra confianza y estímulo, a mantener vivo este ciclo de recitales poéticos y esperamos veros de nuevo asistiendo a alguno de ellos.
- PROGRAMACIÓN TEMPORADA 2010/2011 begin_of_the_skype_highlighting 2010/2011 end_of_the_skype_highlighting
- HEMEROTECA
La entrada a los recitales es gratuita y limitada al aforo de la sala. Se ruega puntualidad.
Os advertimos que:
LA POESÍA PERJUDICA GRAVEMENTE LA SALUD y que estos recitales no gozan del apoyo
DEL DEPARTAMENT DE CULTURA DE LA GENERALITAT DE CATALUNYA. Gracias por ello. Estais avisados
sábado, 6 de noviembre de 2010
"NIÑA CIEGA, JUNTO A LOS GRITOS QUE HAN VUELTO EN SILENCIO A MECER AL DOLOR SOBRE UNAS MANOS LONGEVAS"
OS PRESENTO MI ÚLTIMA OBRA YA TERMINADA... "NIÑA CIEGA, JUNTO A LOS GRITOS QUE HAN VUELTO EN SILENCIO A MECER AL DOLOR SOBRE UNAS MANOS LONGEVAS" (Acrílico sobre lienzo mas volumen)...
Eyacular, perdón, pinchar sobre la imagen...
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